Jean-Charles de Castelbajac, célèbre designer français, s’est associé au hub artisanal Le19M pour créer des tenues cléricales uniques en vue de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Cette collaboration exceptionnelle marque un moment historique dans le monde de la mode et de l’art sacré, mêlant tradition et modernité pour célébrer la renaissance de ce monument emblématique.
Une fusion audacieuse entre art sacré et streetwear
Le projet de de Castelbajac pour Notre-Dame de Paris représente une véritable renaissance artistique. À 74 ans, le designer n’a rien perdu de son audace créative. Il a conçu des vêtements liturgiques qui allient symboles religieux et techniques inspirées du streetwear, créant ainsi un pont unique entre le sacré et le contemporain.
Cette approche novatrice se manifeste à travers l’utilisation de techniques telles que :
- Le flocage, couramment employé pour les sweat-shirts universitaires
- La sublimation, méthode d’impression par transfert thermique populaire sur les t-shirts
- Le matelassage, apportant texture et dimension aux vêtements
De Castelbajac explique sa vision : « Je voulais atteindre une forme de pureté à la fois médiévale et futuriste. L’idée était de contribuer à la création des vêtements cléricaux du futur. » Cette démarche audacieuse vise à parler aux jeunes générations tout en respectant la solennité de l’occasion.
Le19M : un écrin d’excellence artisanale au service de Notre-Dame
La collaboration entre Jean-Charles de Castelbajac et Le19M, hub artisanal appartenant à Chanel, a permis de mobiliser un savoir-faire exceptionnel au service de ce projet ambitieux. Plusieurs maisons d’art renommées ont participé à la création des 2 000 chasubles, dalmatiques et étoles qui seront portées par 700 membres du clergé lors de la cérémonie de réouverture.
Parmi les artisans d’exception impliqués dans ce projet, on compte :
| Maison d’art | Spécialité |
|---|---|
| Lesage et Montex | Broderie |
| Goossens | Orfèvrerie |
| Maison Michel | Chapellerie |
| Paloma | Atelier grand flou |
De Castelbajac souligne l’importance de cette collaboration : « C’est comme une cathédrale de savoir-faire au service de Notre-Dame. » Cette synergie entre le designer et les artisans a permis de créer des pièces uniques, alliant tradition séculaire et innovation technique.
Symbolisme et innovation dans les créations pour Notre-Dame
Les créations de Jean-Charles de Castelbajac pour la réouverture de Notre-Dame de Paris sont imprégnées d’un riche symbolisme, tout en intégrant des éléments novateurs. L’une des pièces maîtresses combine une croix dorée avec une explosion de fragments aux couleurs primaires, évoquant à la fois l’histoire de la cathédrale et son renouveau.
Le motif central s’inspire de la croix d’autel dorée conçue par Marc Couturier, miraculeusement préservée lors de l’incendie. Les couleurs vives font écho aux vitraux emblématiques de la cathédrale et à son reliquaire orné de joyaux. De Castelbajac explique : « J’ai repris la croix de Marc Couturier et j’y ai ajouté des rayons, rappelant le ‘Radiant Baby’ de Keith Haring. Ce sont des rayons de joie et d’espoir, un message aux jeunes générations : ‘N’ayez pas peur’. »
Les techniques de fabrication allient tradition et modernité :
- Broderie traditionnelle au crochet enrichie de tubes de verre et de cheveux d’ange
- Application de feuilles d’or et matelassage
- Sublimation pour créer une surface métallique flexible et légère
- Flocage doré pour rehausser certains éléments
Cette approche novatrice a poussé les ateliers à se surpasser, expérimentant de nouvelles techniques pour réaliser la vision du designer. « Je ne voulais pas dessiner des anges ou être ornemental – je voulais que ce soit pur« , affirme de Castelbajac.
L’héritage de Jean-Charles de Castelbajac : entre rebellion et tradition
Jean-Charles de Castelbajac occupe une place unique dans le monde de la mode, à la fois rebelle et partie intégrante de l’establishment. Issu d’une lignée aristocratique remontant aux Croisades, il porte le titre de Marquis de Castelbajac, illustrant un héritage familial étroitement lié à l’Église.
Son parcours créatif est jalonné de collaborations iconiques et de projets audacieux :
- Création de vêtements à partir de matériaux inattendus (serpillières, couvertures, bandages médicaux)
- Conception du manteau en peluche et des pulls Iceberg à motifs de dessins animés, prisés par la scène hip-hop
- Démocratisation du sweat-shirt en Amérique grâce à ses créations pour Farrah Fawcett Majors
- Collaborations récentes avec des marques comme Vetements et MB&F
Sa contribution à l’art sacré s’inscrit dans une longue tradition, avec notamment la création de vêtements liturgiques pour les aumôniers de prison en 1992 et la conception d’habits colorés pour les Journées Mondiales de la Jeunesse à Paris en 1997, incluant la chasuble portée par le Pape Jean-Paul II.
De Castelbajac voit dans le projet Notre-Dame une continuité de son parcours : « La première fois, c’était dans l’intimité sombre d’une prison. La deuxième fois, c’était comme un festival. Ici, il s’agit de l’histoire de France. C’est une partie d’un voyage plus long. » Cette nouvelle création pour la cathédrale Notre-Dame de Paris marque ainsi un point culminant dans la carrière du designer, alliant son héritage familial, son esprit novateur et son impact sur la mode contemporaine.
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